Tuesday, January 3, 2012

Padawans online 03.

Pues ya con esto tenemos nuestras preliminares.
Este jueves 5 arrancamos con las sesiones de la Academia Sith de Lord Darth Clement.

Tenemos un ejercicio para aprender a usar el lápiz al puro


También sugiero que tengan a la mano su ejemplar de Operación Bolívar, pero particularmente el PDF que tengo a su disposición
pues vamos a trabajar con ésta numeración.


¿Listos, señores?
Para quienes nos siguen online... pues si tienen dudas, pregunten.

4 lecturas 4


Si pueden conseguir los libros que cito: perfecto.
Si gustan comprarlos impresos en papel es opción de cada quien.
Si no les molesta leer en pantalla acá los iremos incorporando para leer digitalizados...

pero eso sí: se van a tener que esperar.

Lean a cuatro autores que para mí son básicos.

Son quienes me influenciaron y de los que he tomado buena parte de lo que soy. Conózcanlos y en su momento les iré indicando qué de ellos he ido tomando para construir mi estilo: será importante para que se les facilite imitarlo.

1. Rius.

Todos conocemos a Rius. Toda la bibliografía de Rius me ha influenciado no solo en la parte gráfica sino hasta en mi manera de pensar.

Consigan estos cuatro títulos:

La trukulenta historia del kapitalismo DOWNLOAD
Cristo de Carne y Hueso
(si son sensibles al tema religioso, este no)
Economía para ignorantes en economía DOWNLOAD
Lexikón ekonomikón

De ahí pa'l real, todo de lo que gusten de Rius.


2. Fontanarrosa.

De Roberto El Negro Fontanarrosa básicamente, Boogie, el aceitoso. Este es fundamental en mi manejo de diálogos. Boogie aparecía semanalmente en la revista Proceso, que editó un ejemplar con estas colaboraciones. En la Gandhi existe un libro que se llama Todo Boogie, no sé si aún lo tengan en existencia. Ya si ni allí lo encuentran confórmense por lo pronto con este link > DOWNLOAD.


3. Luis Fernando.

Editorial Resistencia recientemente sacó un recopilatorio de Luis Fernando:
Comixtlán 


La obra que me marcó es una pequeña pieza de 12 páginas que se llama Sentimientos de la Nación, y viene contenida en el ejemplar de Resistencia. Aquí tengo la publicada en Gallito Comics.


4. Dave McKean.

Fue quien le dió forma al caos.

Primero fue Alberto Breccia quien dijo:

Si yo para dibujar y expresar lo que quiero necesito un martillo, utilizo un martillo. ¿Qué me importa que no sea una herramienta típica del dibujo?

Después fue Dave McKean quien me hizo ver que el dibujo mismo es sólo otra herramienta, como la foto, el collage, las técnicas digitales... todo son solo herramientas. La obra que me marcó fue el Arkham Asylum.

De acá se pueden bajar el libro, solo que el escaneado del Arkham es pésimo.
Lo demás está bien, aunque algunos links esán rotos.
De paso no pierdan bajar Mr Punch,
y El dia en que cambie a mi papá por 2 peces de colores.



Bájense todos y léanlos.
En algún momento estudiaremos cada uno.

Por cierto, otro libro que iremos desmenuzando es...
DOWNLOAD
Bájenlo.
...

Lean estos cuatro autores.
Posteriormente desmenuzaré uno a uno y les marcaré las correspondencias entre sus obras y mi obra. A lo largo de este curso estaremos haciendo constantes referencias a estos cuatro autores. Quiero que vean de manera empírica los límites entre la imitación y la influencia y cómo es que uno agota una influencia hasta incorporarla al estilo y cómo los estilos lo que hacen son "cadenitas" de influencias.

Este proceso es pura transmisión de memes a través del trabajo.
...

NOTA.


El formato .cbr es para correrse en un programa que se llama Comic Book Reader. Este programa se ha convertido en el standard para la lectura de comics en pantalla. Si no tienen el programa Comic Book Reader cambien la extensión .cbr por .zip


Le dan doble click y se descomprimirá el comic en forma de folder conteniendo el comic en jpg's. Ya así lo podrán leer en cualquier visualizador o incluso si gustan lo podrán retocar y usar las imagenes en Photoshop.

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Thursday, December 29, 2011

La línea y la sombra al estilo Clement

Bien, dije que buscaba quien clonara mi estilo de dibujo.

Va a ser complejo de explicar por lo caótico de mi forma de trabajo,
pero comencemos por el principio:
la línea y la sombra

Mi línea no es la línea firme del dibujante seguro, pero tampoco la línea herrática y redibujada del dibujante novato. Se mueve entre ambas actitudes. Al principio toma vuelo con firmeza y mucha presión, y después se va a gotando la firmeza, se detiene y prosigue. La línea no tiene una calidad pareja, sino que se va cortando y continuando.

Noten cómo va presionando y soltando.
Como si tuviera hipo.
Si se me permite la petulancia, me voy a comparar. La presión de mi mano sobre la línea de dibujo se parece a las notas del 2º de la 9ª de Beethoven.


No, si a mamón nadie me gana.
A ver si esta grafiquita me ayuda a darme a entender.

...

UNA PLANA de líneas a la Clement.
Debe verse algo así.

Ahora, la sombra.
Tiene el mismo espíritu de la línea: entrada de caballo bueno y salida de burro cansado.

Lo que trata mi sombreado es imitar una brocha seca.
Empiezo presionando fuerte y voy suavizando la presión.
Si necesito refozar la sombra la empalmo o la cruzo.

Fácil, no?

Aventémonos un ejercicio.

Impriman esta hoja
V
V



Se trata de una escena de Los Perros Salvajes.
Tito, Timoteo y Saulo comen pozole mientras ven la tele.

Se trata de que la van primero a trazar sobre los rayones que puse de base.
Van a dibujar como yo.
Al terminar esta etapa se tiene que ver algo así.



Y luego a sombrear.
Al terminar debe verse algo así.

Papita, no?
Venga, a chingarle!

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Sunday, December 18, 2011

Padawans online 02.

Bien, tenemos un segundo ejercicio:

Pero primero algo de teoría con un sabroso debate a cargo de un servidor, @tattoo_hunter y @samoloinc y que versa sobre la palabra ashurar.

Y tenemos un tercer ejercicio,
...........................que sí considero fundamental para todo padawan.
...
 
No me manden sus ejercicios, no los voy a revisar.
Es sobre el dibujo mismo que se va a notar si los hicieron.
Sólo hágan sus ejercicios. Les va a hacer bien, se los aseguro.

enjoyXmass
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Tercer ejercicio



Que este ejercicio es como brincar la cuerda y pegarle a la pera: así podrás ser el más cabrón de todos los boxeadores pero brincar la cuerda y pegarle a la pera es de rigor: para toda la vida.

Seguramente habrán visto mis libretas de apuntes.




Bueno, pues van a hacer lo mismo que yo.

De su libreta, que me imagino ya han comenzado de la portada hacia la contraportada, ahora la van a voltear, colocando la contraportada como si fuera la portada y van a comenzar a hacer allí su sketchbook. Y lo van a hacer como el ejemplo que les pongo. Dibujando con su regla sus renglones y planeando sus páginas.

¿Y qué van a poner aquí?

TODO

Ideas personales, apuntes, frases que escuchen al pasar, twitts, puntadas de facebook, dibujos del natural de cosas que les gusten y que quieran retener en su memoria, teléfonos de personas, datos que les interesen, ideas sueltas, pendejadas, genialidades, recordatorios que luego se les olvidan, sueños quen les impactan, noticias... todo.

Si aún así me salen con la pendejada de que no se les ocurre nada qué poner: tienen su libro de Apreciación Estética, lo están leyendo. Vayan anotando todas las frases importantes que vayan encontrando, de la misma manera que transcribieron lo de José Emilio Pacheco, pero ahora SOLO lo que les parezca importante del de Apreciación Estética. Copien los cuadros de las láminas que les parezcan interesantes o notables, o compongan sus cuadros propios usando las composiciones de los autores que aparecen en el libro, pongan sus propias ideas, incluso si les parece que estoy pendejo y que el libro es una pendejada y que el mundo es una pendejada, eso también pónganlo. Lo importante es hacer el hábito de plasmar ideas.

TODOS pensamos, y todos recibimos y tenemos ideas. Si no las plasmamos es porque no tenemos el hábito. Éste ejercicio es para crear el hábito. La diferencia entre DaVinci y nosotros es que él sí dejaba  registro de sus ideas, por eso las conocemos...

... nosotros no tenemos ese hábito.
Pero como todo hábito: se puede adquirir.

¿Para qué los renglones?
¿Para qué un sketchbook?

  1. Vamos a empezar a practicar varias cosas en un proyecto dode nadie nos va a juzgar sino nosotros mismos.
  2. Vamos a practicar diseño de páginas que al final diseñar es establecer orden, y vamos a poderla cagar todo lo que queramos.
  3. Vamos a practicar nuestra escritura, la manera más eficaz de graficar ideas.
  4. Podemos intentar todo tipo de experimentos, mezclar estilos, copiar, calcar, robar imágenes, cualquier cosa: en el momento en que entra cualquier cosa en nuestra libreta esa cosa ya es nuestra: nos pertenece.
  5. Podemos con el tiempo, ver de manera clara cuál es nuestra ruta, ver si hemos avanzado, o retrocedido, o cambiado de rumbo. Esa libreta será un espejo.
  6. Podemos apantallar a nuestros interlocutores cuando ya no se nos ocurre otra cosa qué decir.
  7. Podemos guardar el sketchbook solo para nosotros. Después de todo: también se convertirá en un diario.
Pero sobre todo es el ejercicio diario de todo AUTOR: plasmar lo que piensa. Si no aprenden a hacer esto de manera cotidiana, es más: como forma de vida, mejor dedíquense a otra cosa, en serio.

O conformense con dibujar pero nunca para ustedes, sino para otros, que después de todo también esa gente hace falta.

Esta libreta no va a ser la unica manera como plasmen sus ideas, pero será una herramienta básica.

Así que, recapitulando:

EJERCICIO:
Comiencen a hacer apuntes de su libro de Apreciación Estética y añadan cuanta idea, impresión, imagen les salga al paso tenga o no qué ver con el curso: lo que importa es que sea destacable para ustedes. Este ejercicio va a ser para todo el cursito.



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Segundo ejercicio

Seguimos tratando de domar la mano.

En lo personal creo que lo que mejor doma la mano es el dibujo técnico, incluso más que el dibujo libre, pero esa es mi opinión. Los ejercicios que les estoy sugiriendo aquí son para ahorrarnos el trabajo de tener que estudiar tres años de dibujo técnico para adquirir un control mas o menos respetable.

Dos cosas tenemos que controlar en la mano del dibujante: el pulso y la presión.

El pulso es la dirección de la mano, pero sobre todo, la dirección fina de la línea. Y la presión es el peso de nuestra mano que descansamos sobre nuestra herramienta de trabajo. Ambas requieren control muscular y neuronal. Sí, señores, aunque no quemamos muchas calorías dibujando el dibujo tambien es una actividad física.

Basta de rollos y al aburrido ejercicio:
Primero la regla: nuestra hermosa regla de 30 centimetrotes.
Vamos a llenar una hoja del cuaderno de renglones de 3 mm de espacio.


Acto seguido vamos a repasar cada renglón con el mismo lápiz, pero esta vez levantando la mano, sin tocar la hoja del papel y vamos a dar a dada renglón una calidad de línea distinta: fina, media y gruesa. Recuerden, se trata de entrenar el pulso y la presión.

La hoja al final debe parecer algo así:


Como verán yo tampoco soy así como uh, cómo controla este cabrón su mano, pero bueh.
Aviéntense 3 de éstas.







TIPS:


Adivinen para qué es la lija de agua que les pedí.
Para afinar la punta del lápiz. cada vez que comiencen un renglón con línea fina, afilen de nuevo. Nuestras minas son HB, son muy suaves y se achatan en chinga cuando dibujamos presionando. Si la lija se les hace muy agresiva para afilar, usen un papel. Una hoja de la libreta que usamos puede servir.


La mano debe moverse sin apoyarse sobre la libreta. Es lo ideal.
 Pero si de repente se les dificulta, pueden apoyar la punta de su meñique para ayudarse a controlar la mano.
Y si de plano ya ni con el meñique pueden, dibujen como dibujan normalmente, pero pongan un papel entre su mano y la libreta para evitar batir el lápiz de sus renglones.



addendum

Si quieren mistificar sobre el asunto del dibujo y esas cosas mistificables y mistificantes, les recomiendo una película que habla de ello. Se llama El Círculo Perfecto.



Leonardo DaVinci decía que un dibujante podía decirse tal cuando era capaz de dibujar "el círculo perfecto": sin usar compás, a mano libre y sin apoyarse. Para los mísiticos el círculo es la unidad: Dios. (Un día platicamos del misticismo y la geometría aristotélica).

---En la devastada ciudad de Sarajevo un hombre vive con la idea de lograr el círculo perfecto enmedio de los más terribles horrores de la guerra.  Moraleja: ante un mundo destruido, es la idea de la perfección la que nos salva. Desde el punto de vista místico, una persona que puede dibujar el círculo perfecto como DaVinci ya está preparado para conocer a Dios.
---Una película hermosa, muy bella. Si la ven y les queda esa sensación de esperanza, están preparados para entender que la vida es dura y así es, y que solo la idea de perfección nos puede salvar y que somos nosotros mismos los que tenemos la capacidad de pensar lo perfecto.

Puta ma', qué pinche cartesiano ando.

...................Acá el link para que la bajen:




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La calidad de línea y el ashurado

En la jerga de los dibujantes la calidad de línea no es otra cosa que el grosor de la línea. Eso es todo. Estos grosores de línea nos ayudan a diferenciar la función de las líneas en un dibujo. En el dibujo técnico las líneas gruesas sirven para dibujar el objeto, las medianas para dibujar las acotaciones y la fina para marcar ejes y líneas que no deseamos que estorben la representación del objeto.

Observen la calidad de líneas. El objeto dibujado se traza con la línea más gruesa, las líneas medias sirven para marcar las acotaciones, las medidas, pues. Y las líneas finas nos ayudan a señalar el lugar al que se refieren las acotaciones. De hecho este término de calidad de línea lo escuché en mis clases de dibujo técnico. Los dibujantes en general hablan de "grosor", pero es bueno conocer ambos términos.

 En el dibujo de historieta la calidad de línea nos ayuda a dividir planos. Línea más gruesa en los objetos al frente y más fina en los objetos que aprecen detrás, hacia el fondo.


Aunque la verdad, no siempre es así.



 El ashurado -así se dice y no me pregunten de dónde viene la palabreja: ni siquiera aparece en el Diccionario de la Real Academia Española-, es una textura hecha a base de líneas siguiendo un patrón, y se usa para hacer efectos de luz y sombra o para dar volúmen al objeto.



Brian Bolland
Esas rayitas paralelas tan finitas, más finas por cierto que las del contorno del dibujo, y que sirven para formar los grises son el dichoso ashurado.

...

En el díbujo técnico la calidad de línea la da la herramienta que usamos. El grosor lo determina la dureza del lápiz o el punto de nuestro estilógrafo.


En el dibujo libre en cambio podemos usar incluso un sólo lápiz, plumilla, estilógrafo o pincel y el grosor estará determinado por la presión que hagamos sobre el papel  incluso el giro que le demos a nuestra herramienta de dibujo, y esto aplica hasta para las WACOM cuyos precios también tienen que ver con la cantidad de ángulos y presiones que detecte el dispositivo.








¿Dudas?



addendum.

A lo que señala @tattoo_hunter:

@tattoo_hunter:
Perdón la metida de cuchara. Según yo se escribe "achurado" y viene de "achurar" que es matar o herir a tajos. (v. achurado)

@edgar_clement:
Pues díselo a Calderón Barquín que escribe 'ashurado'. Yo nomás sigo mis clases de dibujo de la secu.


Oye, perdón por ser too rude.


En la escuela, tanto en la secundaria como en la vocacional, en dibujo técnico me enseñaron que era "ashurado". También lo busqué en el DRAE y es probable que sea una corrupción de "achurado". Ve tu a saber, tuve un maestro de dibujo que incluso decía "anchurado". De poco fiar, pues se llamaba Yonatan (sic) Por lo pronto me voy a quedar con "ashurado". Puede ser un error, pero al menos estoy seguro de él. Y hay veces -creo- en que es más importante estar seguro que correcto.


Aunque no estaría mal de mi parte echarle una segunda leída a Calderón Barquín.


Gracias por apuntar la falla, y disculpa la respuesta grosera (me tengo que quitar ese mal hábito).

 Más tarde, Mister @samoloinc me dice:

Y efectivamente, puede ser que se trate de un barbarismo derivado de "hachure". la Wikipedia nos habla de los hachure maps. Que son los mapas que marcan los relieves del terreno, y que solían hacerse con patrones de rayitas que hicieran efectos de luz y sombra que permitan apreciar la orografía del terreno.


Desde luego en inglés y francés la palabra "hachure" se pronuncia "ashur" y de ahí puede venir "ashurado". Puede ser, y hay que tomar en cuenta que en topografía y cartografía, los relieves geográficos se parten en tajos para poder representar su volúmen en proyecciones.


Y puede ser que "hachure" venga directamente de "hachurar", de cortar. Puede ser. Es como la palabra "cigarro", que viene del maya "sillar", y luego se va a Europa como "cigar" en inglés y "cigarette" en francés y luego rebota hasta acá como "cigarrillo". Puede ser, es claro que no es una palabra española como también queda claro que los españoles no inventaron el dibujo técnico.

Bueno, el chiste es que lo que importa es que cuando yo diga: "ashúralo con una Koo-I-Noor suave", sepan de lo que estoy hablando y no tenga que volver a explicar todo esto o tenerlos que correr a patadas. Que espero que no pase, espero que contemos para entonces con una wacom.

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Para quienes no sepan de lo que se trata lo de Calderón Barquín...

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